| 阶段 | 核心工作 | 技术要点 |
|---|---|---|
| 风格定位 | 用户调研验证 | 风格统一性把控 |
| 2D设计 | 原画/UI设计 | 交互逻辑设计 |
| 3D建模 | 角色/场景建模 | 引擎适配优化 |
在视觉风格确立环节，主美术需要综合市场数据与团队创意，通过多版本概念图测试用户偏好。这个阶段往往需要迭代3-5个风格方案，最终形成具有商业价值与艺术个性的视觉体系。
角色建模师需要精准把握原画设计意图，在Maya或Blender中创建符合动画要求的拓扑结构。高模阶段注重细节雕刻，低模阶段则要考虑面数控制与UV拆分效率，最终在Substance Painter完成材质绘制。
场景建模涉及大规模资产制作，采用模块化设计思路。建筑结构分解为可复用的基础组件，植被制作使用SpeedTree等专业工具，通过LOD技术实现远景优化，确保开放世界流畅运行。
角色动画师需要掌握运动规律，在MotionBuilder中制作基础动作库。战斗特效注重粒子系统与着色器配合，使用Unity的Shuriken或UE的Niagara系统创建动态效果，同时要控制draw call数量。
界面动效设计遵循Material Design原则，采用缓动函数提升操作反馈。HUD元素需要适配多种分辨率，通过Canvas组件的合理布局确保不同设备显示一致性。
在资源整合阶段，技术美术需要搭建自动化检测管线。通过自定义脚本批量检查模型拓扑、材质球参数、动画帧率等数据，使用Profiler工具分析渲染耗时，最终输出优化建议文档。
跨部门协作时，美术团队需定期与程序组核对引擎功能限制，采用版本控制工具管理资产迭代。每周进行全平台构建测试，确保美术资源在不同硬件配置下保持视觉一致性。
