作品类型 | 核心要求 | 数量建议 |
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角色原画 | 包含三视图及细节特写 | 4-6组 |
场景原画 | 展示空间逻辑与氛围营造 | 3-5套 |
概念设计 | 体现世界观构建能力 | 2-3系列 |
作品集审核者往往通过前五张作品判断申请者水平,建议将完成度最高、创意的作品置于前端。角色设计需包含三视图展示,确保角色立体呈现,避免单一角度展示造成的理解偏差。
场景设计需注重空间叙事性,每套作品应包含全景图、细节特写及色彩方案。概念设计类作品需要附注设计说明,阐述世界观架构逻辑与视觉符号系统构建思路。
动态构图在宣传原画中至关重要,可尝试对角线构图与黄金分割比例结合运用。色彩搭配建议采用主色占比60%、辅助色30%、点缀色10%的经典配比原则,确保画面既有视觉冲击又保持和谐统一。
材质表现方面,金属、布料、皮肤等不同质感应有明确区分。建议使用分层渲染技术,在Photoshop中至少保留6个以上调整图层,方便后期修改完善。
罗德岛设计学院特别注重设计过程展示,要求提交不少于3套完整的设计流程文档。加州艺术学院则更关注跨媒介创作能力,建议包含VR场景预览或动态分镜作品。
皇家艺术学院近年加大了对可持续设计的考察比重,作品集中可适当加入环保材质应用或低碳设计理念的相关内容。萨凡纳艺术设计学院持续关注商业转化能力,需在作品集中体现市场调研与用户分析模块。