在视觉艺术领域蓬勃发展的今天，数字绘画技术已渗透到游戏原画、影视概念、商业插画等众多领域。本课程构建了包含七大核心模块的教学体系，每个模块配备专项训练项目，着重培养学员的实战能力。
| 教学阶段 | 核心内容 | 能力目标 |
|---|---|---|
| 造型基础 | 透视原理/人体结构/动态捕捉 | 掌握九头身比例与30种基础动态 |
| 色彩应用 | 固有色设计/光色融合/氛围营造 | 完成5种不同时间段的场景色彩方案 |
| 风格塑造 | 国风/赛博朋克/奇幻等六大风格 | 独立完成世界观视觉设定 |
通过12课时的剪影切割训练，掌握形状权重分配技巧，重点训练角色外轮廓的辨识度设计。在结构合理化环节，特别强调机械结构与生物结构的差异化处理。
解析二分阴影的七种处理方式，结合图层混合模式实现高效渲染。在环境光遮蔽环节，着重训练闭塞区域的虚实处理技巧。
课程设置四个阶段性作品集产出节点，首月完成Q版角色三视图设计，第二个月产出场景概念图，第三个月实现完整插画创作，最终完成商业级作品集。
| 学习阶段 | 作品要求 | 评审标准 |
|---|---|---|
| 基础夯实期 | 石膏几何体光影研究 | 形体准确度≥90% |
| 技能突破期 | 角色三视图设计 | 符合行业设计规范 |
| 风格形成期 | 主题系列插画 | 视觉统一性评估 |
课程配备200+G专项素材库，包含50套笔刷预设方案、100组材质贴图资源。教学采用PS+SAI双平台协同模式，重点解决数位板压感调试、色域管理等实操问题。
实训环节特别设置行业模拟项目：
1. 游戏角色立绘全流程实战
2. 绘本插图商业订单还原
3. 影视概念图团队协作演练
