掌握绘画基础是插画创作的根基，需要系统学习透视原理与人体结构表现。通过石膏几何体写生训练空间感知能力，在静物素描中培养质感表现技巧，这些训练为后续的创意插画奠定扎实的造型基础。
| 学习阶段 | 核心内容 | 训练目标 |
|---|---|---|
| 基础造型 | 石膏结构素描/静物组合写生 | 掌握空间透视与明暗关系 |
| 数字绘画 | PS笔刷配置/SAI图层应用 | 熟练运用数字绘画工具 |
| 商业实战 | 封面设计/角色设定 | 完成商业项目全流程 |
现代插画创作离不开数字工具的支持，课程重点解析Wacom数位板的压感调节技巧。在Photoshop中实现传统水彩效果模拟，掌握SAI软件的线条优化功能，通过实际案例学习如何将手绘草图转化为精细的数字作品。
理解色相环的互补关系在插画创作中尤为重要，通过实际案例分析不同配色方案的情绪传达效果。在商业插画项目中，需要根据客户需求调整色彩饱和度，学习如何通过色彩心理学增强作品的市场吸引力。
优秀插画师需建立个人色彩库，记录不同场景下的配色方案。定期进行色彩速写练习，捕捉自然光线下物体的色彩变化规律。
课程设置作品集指导模块，专业导师协助学员筛选代表性作品。定期举办行业交流活动，邀请知名插画师分享接单技巧与版权保护经验，帮助学员建立行业人脉网络。
