素描基础课程
素描是美术的基石。在培训课程中，素描基础训练至关重要。从简单的几何形体入手，学生将学习如何观察物体的光影、结构和比例关系。通过大量的线条练习，掌握不同线条的表现力，比如直线的刚硬、曲线的柔美。随后，进阶到静物素描，了解不同材质的表现方法，如金属的光泽、布料的纹理。石膏像素描则更考验学生对人物头部结构和比例的把握，像大卫石膏像，其面部的肌肉起伏、五官的精致刻画都是训练重点。
色彩课程
色彩课程为美术作品注入灵魂。首先是色彩理论知识，如色相、明度、纯度等基本概念，以及色彩的搭配原则，如互补色的强烈对比、邻近色的和谐过渡。接着是色彩静物写生，学生要调配出准确的颜色，表现出物体的色彩关系和立体感。从水果、花卉等简单组合到复杂的场景静物，逐步提升色彩感知和表现能力。风景色彩则注重对大自然色彩的捕捉和氛围营造，如描绘夕阳下的海滩，要体现出天空、海水和沙滩在特殊光线下的色彩变化。
速写课程
速写是对瞬间动态的捕捉。在培训中，从人物的基本比例和动态线开始学习，掌握如何用简洁的线条勾勒出人物的动作姿态。单人速写要求在短时间内准确表现人物的形态特征，如人物的表情、服饰细节等。多人速写和场景速写则更具挑战性，需要考虑人物之间的关系、场景的空间布局，比如描绘热闹的集市场景，要表现出人群的熙熙攘攘和不同人物的活动状态。
创作课程
创作课程培养学生的艺术思维和创新能力。引导学生挖掘自己感兴趣的主题，通过素材收集、构思构图，将自己的想法转化为完整的艺术作品。无论是以社会现象为主题，还是以幻想世界为蓝本，都要注重作品的内涵和表现力。
此外，优秀的美术艺考培训课程还会如美术鉴赏课程，让学生了解不同风格、不同时期的艺术作品，拓宽艺术视野；还会有模拟艺考课程，让学生熟悉艺考流程和考试氛围，增强应考能力。这些丰富而系统的培训课程为美术艺考生搭建了通向成功的阶梯。