原画创作的范畴远超出角色绘制，涵盖道具建模、场景构建、服饰设计等多元领域。以漫威系列电影为例，不同艺术总监笔下的超级英雄呈现截然不同的视觉特征，这正是原画设计师核心价值的直观体现。
| 阶段 | 教学内容 | 实训目标 |
|---|---|---|
| 基础夯实 | 几何体结构/光影原理/透视法则 | 掌握空间构建能力 |
| 进阶提升 | 动态捕捉/材质表现/色彩理论 | 培养视觉叙事能力 |
| 实战应用 | 项目规范/团队协作/风格适配 | 达到行业交付标准 |
绘画基础训练采用阶梯式教学法，学员需完成不少于200张结构素描作业。通过石膏几何体写生到复杂机械结构的渐进训练，帮助学员在三个月内建立准确的空间透视感知能力。
课程配备Wacom数位板实操训练，重点讲解Photoshop图层管理技巧与Clip Studio笔刷配置方案。通过商业案例还原教学，使学员掌握高效的数字绘画工作流程。
解析主流游戏公司的美术资产交付标准，包括UV拆分规范、贴图分辨率要求、文件命名规则等技术细节。通过模拟项目实战，培养学员的团队协作意识和版本控制能力。
设置东方武侠、赛博朋克、奇幻魔法三大主题创作单元，引导学员在保持个人特色的同时，灵活适配不同项目的视觉需求。课程包含风格转换专项训练，提升作品的市场适配性。
| 学习方式 | 平均周期 | 作品完整度 |
|---|---|---|
| 自学模式 | 12-18个月 | 30-40% |
| 系统培训 | 6-8个月 | 75-90% |
