我们经常建议同学们在创作时可以多尝试用拼贴去丰富作品集的表达，也相信大部分同学都对拼贴有所了解或者实践过。拼贴在具体操作过程中因为没有限制，也没有什么技术上的要求，导致很多同学们虽说知道拼贴简单、好用，但是具体适用于哪些专业，如何用的出彩，还是不太明确。我们现在就来了解一下作品集拼贴技巧。
作品集拼贴技巧：
1、可操作性强、自由度高
手绘、软件、摄影这些技法都要经过一段时间系统的学习才能掌握，而相对来说，拼贴的入门就简单的多，对于“手上功夫”几乎没有什么要求，更多的是创意和美学的表达。
其次，拼贴对材料和场地也没有限制，自由度非常高，简单来说一块布料、一幅海报、一张照片，只要符合主题的任何材料都可能成为我们创作的素材，这一点也大大提高了我们创作的效率。
2、视觉冲击性强
拼贴作品大多含众多碎片式的视觉素材，在色彩、内容、构图、质感上有很高的丰富性，其次这些素材大多来自成品，本身就具有一定的审美价值，打散重组后也带来了更强的视觉冲击。
3、完善灵感素材库
拼贴作品还有一个很重要的功能就是可以参与我们作品集sketchbook排版中的很多环节，从记录灵感、筛选灵感、材料实验、明确主题、绘制草图都能够发挥贡献。
同学们在前期探索方案的每一个环节，拼贴不但能够帮助我们打开脑洞，快速把收集到的素材整合成型，并从中找到能利用的元素引发进一步的思考，直至推动项目发展为我们预期的设计效果。
4、增加作品丰富程度
我们反复强调海外艺术院校重视考察完善的创作过程，无论同学们把拼贴作为我们调研的一部分还是最终的作品形式，都能在一定程度上向院校展现我们把创意思维贯穿至实践的整个过程。
在艺术作品集的创作过程中，很多同学都希望能找到特别的灵感，用独具一格的创作形式去彰显自己的竞争力，但其实艺术创作并不只是求新求变，院校考核人才的标准，也是基于学生的创新思维+扎实的专业技能，而体现的艺术潜力，所以对于手绘、拼贴、软件等基础技能的运用，也是需要同学们重视的方向。
正如我们今天讲解的作品集拼贴技巧，它不仅能作为不同专业作品的创作形式，还能成为激发灵感、向招生官表达设计想法的重要媒介，希望大家都能通过实践探索出最适合自己的风格道路！
